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        当代CGI技术在影视作品中的运用

        浏览次数: 日期:2015-7-24 14:32

        转载作者观看了影片《恐龙》,同时也让大家了解影视作品中一些知识:

        关于《恐龙》这部巨作,它是迪士尼公司历时四年完成的年度经典动画片。该片将实景拍摄与电脑数码影像合为一,为全球电影制作人开启了一个拥有无限可能性的电影新世界,更令迪士尼稳站于数码科技的最前沿。

        谈到《恐龙》,我们就不得不说一下CGI技术。那么何谓CGI技术呢?CGI技术,即电脑生成图像技术(ComputerGenerated Imaging),也有人称之为“高宝真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码,在二度创作中生成你所希望的任何物体。它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面,在整个过程中完全不需要摄影机的参与。再者,一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格,它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物;另一方面CGI技术希望能够比真实更真实,比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市,同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。比如说改变一个角色服装的颜色,在合适的地方放上一小片云彩,画上美丽的日落景观或者一道绚丽的彩虹,甚至只是修改一下演员的眉毛。

        下面,我想从三个方面来谈一谈影片《恐龙》何以成为好莱坞最具有震撼力的电影之一,以及CGI技术这位幕后英雄在其中所起的巨大作用。

        第一, 实景拍摄与电脑影像结合得天衣无缝,使影片画面美仑美奂。

           《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年,1997年发展成二维的分镜头脚本,后来又用AvidSoftimage 3D制作成三维动画分镜头,同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点,而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们,他们用了18个月走遍世界各地,如:佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰,创造出白垩纪的景象。

          为了跟上恐龙眼神的活动,摄制组制作了“Dino-Cam”一种由计算机控制的摄像机,安装在用钢丝绳连接的两塔之间。摄像机可以以35m/m的速度在两塔之间移动,还可以任意摇动、旋转360度。

          为了影片的拍摄,除了俯拍的镜头,制作组还动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中,这样可以帮助技术导演和动画师将CG造型准确地合成进实拍的部分中去。

           我们一定都还记得开篇十分钟的震撼画面:那是一粒恐龙蛋的奇异旅程,在大地无声的古纪元时代,这粒恐龙蛋于一场抢夺战里幸存,最后被一只飞禽衔着越过汪洋大海而带到另一个住满猴子的岛,这段过程并不长,却是这部电影的精华。我们所看到的一切画面,就是真实的景与CGI技术的结合,那十分钟,绝对堪称世界经典。

        第二, 特写镜头的运用,使得画面更加真实动人。

        影片开头,画面是一窝恐龙蛋和大恐龙脚的特写,仔细观察恐龙脚的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化,都十分的科学,绝对可以以假乱真了。类似的镜头还有在恐龙群寻找栖息地的途中,恐龙奔跑时扬起的黄沙,恐龙的大脚踩在干裂的土地上,大地的声响和皲裂的过程,这完全就是在考验我们的视觉和知觉了。除了恐龙还有那些狐猴的设计也十分地精致。狐猴皮毛的制作在当时是个不小的挑战,因为在1995年几乎没有相应的软件可用。他们只能完全用动力学来制作,狐猴的又短又直或又长又卷的头发,由设计师来进行装饰,使的看上去有点湿而且粘着灰尘,而且还符合特写影头的要求,使皮毛有不同的光泽。据说,当时的设计人员是对几百万的每一根猴毛都进行了编号,才创造了狐猴奔跑时猴毛在阳关的照耀下竟然散发光泽的精美绝伦的视觉享受。

        关于这些特写镜头的产生,摄制组运用了大量工具,包括Fur Tool:制作皮毛的工具,用在狐猴皮毛效果上,并且制作羽毛和草; Body Builder:型体塑造工具,用来制作皮肤和肌肉的组合工具;Mug Shot:表情动画工具,用Maya来控制变形模型,使其完成面部表情和同步口型。另外,HOIDS软件通常用来制作成群的动物;Light Tool软件是迪斯尼的专利灯光效果工具;软件开发组还编写了一个缝合曲面的工具,以确保曲面的连续性。

        常言道:“细节决定成败。”正是这些细节的运用和处理,造就了如此经典巨作,我不得不深深叹服好莱坞电脑技术开发与制作水平的高超以及制作组精益求精的态度。

        第三, 巨资的注入,规模空前庞大的设计队伍。

        《恐龙》一片,耗资3.5亿美元,全片共有1300个特效镜头。为了制作这部影片,迪士尼公司1994年特别修建了全新的动画大楼,成立了名为"秘密实验室"(TSL)的数码电脑动画工作室,并购置了最新的数码电脑设备。拍摄《恐龙》,工作人员共花费了320万个工作时,该片的全部素材达1亿个文件,约45兆兆字节之巨,足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员,他们平均每周工作3万个小时,最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码,全部打印出来需要1.17万页纸,相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。为制作出动画场面,摄制组选择了多种成品软件的组合,无论是角色造型设计还是角色动画制作剧组都投入了大量的人力物力,在工作人员的挑剔和疯狂的执着后才有了这部经的起寻找细节来考察它的制作水准的片子。而且在本片中共展示了30多种史前生物,从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。此外,共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验,三分之一曾经从事静格拍摄,而另外三分之一则有电脑动画背景。

        用如此长的时间,投入如此多的人力财力心力,再加上CGI技术的高超运用,怎么能不创作出世界经典呢?

            话说CGI技术在西方国家的运用,正在一天天地突破,大家看过电影《星球大战》,《海底总动员》《木乃伊》,《怪物史莱特》等就可以知道。在西方国家,比如迪斯尼这样的公司为了做一个动画片可以专门开发一套软件进行特殊材质的渲染,《海底总动员》里对海水的渲染,《最终幻想》里对头发的渲染。再到我们今天所谈的电影《恐龙》,里面的动物没有一个是现实中存在的,但是西方强大的CGI技术却可以把它做得如此惟妙惟肖。相比一下,我们中国,基本没有电影CGI技术。现在中国使用的所有CGI技术基本来自欧美和日本。中国使用的CG软件是西方制作的,电影动画技术是学习人家的,电影里的CG镜头多是拿到欧美做的,现在香港的CG制作水平还算是跟的上潮流,但仍然很粗糙,比如《功夫》里晾在楼外的衣服飘的时候就很生硬。鲜明的对比之下,我们该何去何从?

            我认为,开发国内CG技术是必须的,只有我们自己掌握实实在在的技术,才有能力在时代的潮流下去攀登艺术的高峰,中国人的眼球,才会留有空间去温存中国元素,去感怀中国文化,而不是尽借助西方技术一饱眼福。当然,向西方学习CGI也是必然的,正所谓踩在巨人的肩膀上前行嘛。

        欣赏和分析了《恐龙》,《恐龙》这部电影中CGI技术的应用究竟将对我们今后的影视业的发展有怎样的影响呢?一方面,这部电影的产生,不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体,达到出神入化的境界,并且使像真人一样说话的恐龙和人们熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说:“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”它给我们带来了新的启示:数字技术在电影制作中的应用,是电影领域最具革命性的变革之一,必将产生深远的影响!然而另一方面,技术的发展虽然为电影拓展了更为广阔的天地,但是我们不能不问:技术究竟要把电影引向何方?如果迷失于技术,任何一个神奇的画面都可以用技术制造,那么电影的魅力又何在?我想这是一个值得深思的问题。总体来说,我想《恐龙》应该是一部具有划时代意义的影片。无论是对世界电影还是对中国电影的发展,它都是具有指导意义的。

        所属类别: 影视制作杂谈

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